经典重庆

　　86版《西游记》剧照

　　电视剧《新白娘子传奇》剧照 均为资料图片

　　暑期已过半，细心的观众会发现，今年暑期的电视荧屏与往年有所不同：CCTV没播《西游记》，湖南卫视没播《还珠格格》，四川卫视没播《新白娘子传奇》，山东卫视没播《武林外传》。曾被称为暑期“代言人”的上述“常播剧”“神剧”今年并未如约而至，电视荧屏上取而代之的是《仙剑奇侠传》《爱情公寓》《武媚娘传奇》等。“今年暑期这些剧去哪儿了？”的疑问，触发了大量观众的集体怀旧情绪，更折射出中国影视产业的变革。

　　那些年追过的热播剧

　　以四大名著为底本的电视剧中，《西游记》老少咸宜。1986年央视版《西游记》以重播逾3000次的显赫成绩成为世界上重播率和收视率最高的电视剧。

　　长篇电视剧《还珠格格》改编自琼瑶的同名小说。1998年，《还珠格格》第一部在内地的平均收视率超过47％，到了1999年，《还珠格格》第二部播出后迅速打破第一部创造的收视纪录，全国平均收视率突破54％。每年寒暑假，湖南卫视基本都会重温《还珠格格》，最多曾一年之内重播13次，而一年只有十二个月，几乎月月见“还珠”。本是民间女子的小燕子阴差阳错成为皇帝的女儿，在关系复杂的清朝宫廷中经历了本该属于“格格”的生活与爱情，观众在一种轻松的娱乐氛围中，压力得到释放。

　　《新白娘子传奇》作为两岸三地影视合作的结晶，书写了中国凄美浪漫的爱情神话篇章。仅在2013年暑假期间，四川卫视就重播了该剧三次。该剧起用演员叶童大胆反串出演男性角色，并一人饰演两角——许仙和许仙的儿子许仕林。即便是现在看来，这也是极为少见的做法。

　　《武林外传》以“一部剧告诉你什么是江湖”的旗号，成为国内情景喜剧的巅峰之作。这家不起眼的同福客栈，却在机缘巧合下集聚了一群性格各异活泼搞怪的年轻人，该剧在“后现代主义”的包装下，于戏谑反讽中直面人生百态，从而拉近了作品与观众的距离。

　　“神剧”消失引发集体怀旧

　　暑期特供的“神剧”陪伴了不少人成长。二十年如一日，观众反复揣摩着憨厚老实的沙和尚的经典台词，津津乐道于白娘子和法海之间的恩怨，这样的日子，却在今年暑期意外终结。

　　80后、90后观众坦言，没有“神剧”陪伴的假期，有些莫名的伤感。对于80后而言，西游记中桀骜不驯追求自由却因唐僧的出现而又受制于人、对待师傅有情有义，对待妖怪却又铁石心肠的孙悟空便陪伴了他们太多的童年。当年的摄制组走出不少名家，不仅有六小龄童，还有马德华、迟重瑞等演员，也有阎肃、许镜清等词曲作家。伴随着家喻户晓的《千年等一回》，当时的主流受众80后现已为人父为人母，“白娘子”成为这代人心中贤妻良母的代名词；对于90后而言，《还珠格格》的贴纸、海报、文具盒等已落满尘埃，连同记忆放在了抽屉里。《武林外传》中武功高强但初入江湖的郭芙蓉、客栈风情万种的老板娘佟湘玉，还有金盆洗手的神偷白展堂、满腹经纶的吕秀才等人在同一屋檐下演绎了一幕幕经典的搞笑场面，在欢笑与眼泪中陪伴观众一起成长。

　　“物是人非事事休，欲语泪先流。”80后、90后多半已不再有那么多假期，而是在酷热难耐的夏天工作在自己的岗位上。而暑期家中电视荧屏的受众对象已然变为更年轻的一代，以往这些经典剧目对于他们的吸引力已经逐渐减弱。“神剧”消失所引发的集体怀旧，更是80后、90后观众对青春一去不返的感慨。

　　产业变革悄然发生

　　“边际效益递减”是经济学的一个基本概念，说的是在一个以资源作为投入的企业，单位资源投入对产品产出的效用是不断递减的，这同样适用于影视文化。一些经典剧目长年占据暑期影视荧屏，观众在被轮番轰炸后早已产生视觉疲劳，观众对剧情早已烂熟于心，对经典台词更是倒背如流，“神剧”的式微乃大势所趋。

　　北京师范大学艺术学博士后、中国高教学会影视教育专业委员会委员王翠艳指出：“这种现象也属正常，电视剧是大众艺术，它没有经典的趣味或是审美标准。时代变了、观众的审美期待变了，电视台自然也会选择投放与之相适应甚至是相迎合的电视剧类型。”数据显示，2014年《还珠格格》的重播率已比2013年下滑25.23%，与巅峰时期湖南卫视一年重播13次更是没法比；而2014年《新白娘子传奇》在四川卫视的重播，收视率也不如以往。

　　中国艺术研究院电影电视研究所副研究员许婧也有同感。“事实上，暑期特供剧的式微在2014年就已出现，这是一个重要的标志性年份。作为网络自制剧元年，出现了带有明显‘互联网圈层文化’的网剧，自制数量超过之前总和，共55部1242集，这对成长于‘e时代’的年轻观众来说，简直是投其所好。”许婧说，“当然，网剧还未对传统电视剧内容市场的核心地位构成冲击，比如网络播放点击量都超过百亿的《古剑奇谭》和《武媚娘传奇》。但是，电视剧、真人秀等电视节目形态的丰富供给和跨屏播出，以及各大视频网站海外剧的多样化投放，客观上让观众获得更多的自主选择权，毫无疑问地挤压了特供剧的生存空间。”

　　许婧进一步指出，互联网时代的社交带动作用也改变了观众传统的审美习惯，边观剧边吐槽是年轻受众乐于分享的娱乐方式，正像《盗墓笔记》和《花千骨》引发的各种话题一样。而对曾经的“神剧”，又有多少人参与互动形成社交性？所以，暑期常播剧的减少也可以视为一个时代的渐行渐远。

　　知名编剧俞露从创作的角度进行了深入阐释。在她看来，就行业内创作而言，“一剧两星”政策出台后，创作的题材受到了空前关注，引发一批“讲好故事”的品质剧产生。这批新剧本身不仅具有扎实的题材基础，而且更涌动着创作的活力，同时包含着“新话语”“新态度”，这意味着创作行业的姿态在转化，是一种漂亮的新老交替。另外，从观演关系的角度来看，创作者的高龄化与受众的低龄化是“昨天”，而创作者的青年化与受众者的青年化甚至少年化是“今天”和“明天”。整个创作行业团队的大换血，特别是网剧团队，平均年龄都是80后、90后，观演之间的阶层、年龄都在高度融合化。此外，影视行业的产业化进程，必然会带来一批题材内容更具市场空间的作品。暑期“神剧”的远去告诉我们：没有人会永远为昨天买单，文化产品更是如此。（本报记者 韩业庭 通讯员 许莹）